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Presentámosche a tenda especializada en música no casco histórico de Compostela, onde poderás atopar libros de música de diversas materias, orixinais agasallos e artesanías musicais... Sentirás o feitizo eterno da Música...

Te presentamos la tienda especializada en música en el casco histórico de Compostela, donde podrás encontrar libros de música de diversas materias, originales regalos y artesanías musicales... Sentirás el hechizo eterno de la Música...


jueves, 17 de noviembre de 2016

Tazas "Sete Mundos"

Tazas con mensaje diseñadas íntegramente en Galicia, para animar los desayunos o las pausas del café... cuál es vuestra favorita?


Taza "Partitura de cores":





Taza "Lucha por tus sueños":





Taza "Ama lo que haces, haz lo que ames":





Taza "Cuando las palabras faltan la música habla":




Taza "Al mal tiempo, buena música":


jueves, 10 de noviembre de 2016

Sobre literatura musical... (5)

EL RUIDO DEL TIEMPO, de Julián Barnes:
"Brillante y sombría, esta novela se abre con una escena que parece sacada de un cuento de Chéjov. Inteligente y repleta de talento literario. Una elegante meditación ficcionada sobre los conflictos de Shostakóvich y su complicidad con el poder de Stalin" (Peter Kemp, The Sunday Times).



MENDELSSOHN EN EL TEJADO, de Jiri Weil:
Esta novela ofrece una mirada satírica de la vida cotidiana en una Praga asolada por la ocupación nazi. Una obra maestra sobre el mal, el dolor, el poder, la violencia y el sufrimiento que nos muestra que, a pesar de nuestro triste destino, el ser humano encuentra siempre nuevas maneras de sobrevivir.



TÓCALA OTRA VEZ, BACH. Todo lo que necesitas saber de música para ligar (+ Cd), de Máximo Pradera:
He aquí un recorrido burlón por los misterios más insondables y las anécdotas más divertidas de la música clásica, una utilísima guía disfrazada de manual para exhibicionistas desaprensivos. Las enseñanzas que contiene le garantizan al lector una mejora sustancial de sus (malas) artes seductivas, un valioso incremento de sus erudiciones, muchas sorpresas y unas cuantas risas.



JANIS JOPLIN (ENTERRADA VIVA): una biografía, de Mira Friedman:
Fue una mujer solitaria y extraordinariamente insegura, cuyo estilo de vida suicida -alcohol, drogas, deprimentes e indiscriminadas relaciones sexuales, y una agotadora ambición- le proporcionó gran éxito, riqueza, felicidad momentánea y hasta la muerte. Esta es su historia descrita del modo más fiel posible; y es también la historia de su tiempo, los locos, violentos, cargados de droga años sesenta, a los que ella representó tan bien y de los que apenas vio en final.


viernes, 4 de noviembre de 2016

Fundas para pandeiretas feitas a man en Galicia (II)

Estas son as recén chegadas fundas para pandeiretas. Están elaboradas en fermosos tecidos de primeira calidade (terciopelo, seda, ante...) todas con asa e bolsillo interior ou exterior. Feitas en Galicia cun mimo especial, para que a música te acompañe alá onde vaias


Funda redonda azul con cadros grandes: 



Funda redonda de ante granate con cadros pequeniños:




Funda redonda de polipel e seda:



Funda redonda vermella con terciopelo negro:




Funda-bolso de frores e lunares:




Funda-bolso con tecidos bordados:


viernes, 7 de octubre de 2016

Sobre literatura musical... (4)

MIS HÉROES DEL BLUES, JAZZ Y COUNTRY, de Robert Crumb:
Impresionante obra, inédita en España, del autor más importante del cómic underground: Robert Crumb, cualquiera que conozca su obra como ilustrador también sabe de su pasión por la música, y todos los coleccionistas de su obra atesoran las series de postales de Heroes of the Blues, Early Jazz Greats y Pioneers of the Country Music, creadas entre principios y mediados de los años 80. Ahora, por primera vez, aparecen reunidas en formato libro, junto con un CD exclusivo con 21 temas elegidos y compilados por el propio Crumb (con grabaciones originales de Charley Patton, Dock Boggs y Jerry Roll Morton, Carter Family entre otros). Se incluye una breve biografía de cada músico, junto con una ilustración original a todo color de Crumb.
Este libro es el particular homenaje  de un icono de la cultura alternativa a los innovadores de la música que le inspiraron. Héroes del blues, el jazz y el country de Robert Crumb es una colección imprescindible para aficionados de Crumb, fans del cómic y amantes de la música.




MOZART MOLA Y BACH TODAVÍA MÁS, de Matteo Rampin Y Leonora Armellini:
A pesar de que muchos opinen que el título es desafortunado, uno empieza a leer este ensayo y se da cuenta de aquellas cosas que nunca se había planteado sobre la música, por mucho que en nuestra educación hubiera un apartado dedicado a esta materia. Se trata de un viaje apasionante, entretenido y animado, que sorprende, un paseo por el mundo de las notas, pentagramas, escalas musicales, e incluso sobre la fuerza de la gravedad. Porque al fin y al cabo la música forma parte de nuestra vida de una forma casi imprescindible.

¿Qué es la música? Una aventura del espíritu; una rendija abierta a otros mundos; una panacea para la salud mental y física; un instrumento formativo para todas las edades; una ayuda pedagógica insustituible para los cerebros más frescos; una sonda para profundizar en nosotros mismos; la vía principal hacia el mundo de la fantasía y de los sueños. Es un misterio apasionante para los neurocientíficos; es una de las mejores formas de evocar emociones, poesía sin palabras; pintura sin colores; escultura sin materia; arquitectura sin ladrillos; forma de terapia y... Detengámonos aquí, porque es imposible describir adecuadamente todo lo que es la música clásica. Su defecto es que apenas la hayáis probado, ya no conseguiréis desengancharos de ella. 




SOBRE LA MÚSICA, de Arthur Schopenhauer:
Frente a la naturaleza imitativa de las otras artes, la música posee una dimensión "expresiva", en tanto que presenta la voluntad misma a través del sentimiento. La música, ajena a la imitación del mundo como representación, es en sí misma un universo autónomo y sujeto a unas normas propias, que "podría subsistir, en cierto modo, aun cuando el mundo no existiese"




MÚSICA &CINE: LAS GRANDES COLABORACIONES ENTRE DIRECTOR Y COMPOSITOR, de Luis Miguel Carmona:
-¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?
-Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la canción “Moon River” escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.
       Estos son sólo un par de ejemplos de cómo hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notándose el cariño procesado a sus músicos, en realidad sus “alter egos” en la creación de melodías que logran que sus imágenes salgan favorecidas.
        En este libro  se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aquí, el lector encontrará cómo se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porqué Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las películas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklós Rózsa, los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard, y cómo José Nieto cambió el concepto negativo que Vicente Aranda tenía hasta entonces de la música de cine.


martes, 27 de septiembre de 2016

Sobre literatura musical... (3)


VIDA Y OBRA DE BACH, de John Butt:
De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la historia de la música. 
Articulado en tres partes, en la primera se abordan el contexto histórico, la sociedad, las creencias y la concepción del mundo de la época, algo fundamental para entender en sus coordenadas histórico-culturales el conjunto de la producción bachiana. En la segunda, se analizan sus obras, desde las piezas para clave y órgano hasta las Pasiones y la "Misa en Si menor", mientras que la tercera se ocupa de un aspecto tan importante para hacerse una idea cabal de la envergadura del compositor sajón como es lo tocante a su recepción e influencia, tanto en el ámbito compositivo como en el de las prácticas interpretativas. 
Una lectura imprescindible para cualquiera que quiera iniciarse y profundizar en el universo creativo de ese inmenso genio llamado Johann Sebastian Bach.




EL LEGADO MUSICAL DE LA HAMMER, de E. Piñera García:
En este libro el autor rinde homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigió en una de las mayores productoras de films míticos de terror, además de cintas de cine negro, aventuras, comedias, ciencia ficción e incluso musicales. Entre los autores vinculados a estas películas descubriremos nombres tan destacados como los de Richard Rodnel Bennett, Christopher Gunning, Malcolm Arnold o el griego Mikis Theodorakis. La Hammer fue precursora de un concepto muy novedoso de hacer cine, lo que se refleja en la contratación de las primeras mujeres que trabajaron como compositoras: Elisabeth Lutyens y Doreen Carwithen. En uno de los capítulos del libro también hay cabida para un repaso por la historia de la compañía, desde sus comienzos en los años treinta como Exclusive Fílms, pasando por su época dorada, hasta el resurgir en 2008. Por supuesto que no podían faltar dos capítulos dedicados a sus dos grandes figuras actorales, Christopher Lee y Peter Cushing y los personajes que inmortalizaron Drácula y el Barón Frankenstein.





HISTORIA DE LA ÓPERA, editado por Akal:
El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de las claves de la composición. 
La obra sigue un hilo cronológico. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes. 
Asimismo, el lector encontrará a lo largo del texto una selección de óperas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado histórico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de ópera en las últimas décadas.






HISTORIA DEL ROCK SINFÓNICO, de Christian Aguilera:
Nueva edición del libro que T&B publicó en 2012, representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como The Nice y Emerson Lake & Palmer. No obstante, la presente obra se sustenta en el análisis de la obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion, grupos diferentes entre sí, con características que definen un estilo reconocible para todos aquellos amantes del rock sinfónico o progresivo. Con una introducción a cargo del compositor y especialista en historia de la música Jaume Carreras, esta obra elaborada con rigor pretende ser un libro de referencia no sólo dirigido a los seguidores de este movimiento musical con numerosas ramificaciones sino también, en general, a los aficionados y estudiosos de la música del siglo XX.